2022.01.18 伦敦西区《Bonnie & Clyde》staged concert
文长图多预警
主观，非常主观
当初没想过要去这场的，因为票卖得很快（听说开售6分钟就“卖光”了），只剩下别人放出来，又贵又要付高昂手续费的票，而我喜欢的Liam Tamne连男二也算不上，给这么多钱只能听他唱两首歌，就算是喜欢看戏的我也会心痛钱包。但就在我差不多忘掉这事的时候，能看到Liam的《埃及王子》封箱了，又看到了新票被放出来的消息，挣扎了好几天，最后还是决定买票。
卡司
无可否认，我是想看Liam，但这场的卡司才是最后推动我买票的原因。卡司是真的神，除了两位主角，演男二 Buck Barrow和他老婆Blanche的女二分别是Olivier Award得奖者George Maguire和《9 to 5》原卡Natalie McQueen，有重要唱段的配角还有西区传奇，《阿拉丁》的原卡精灵，现在《Hamilton》的华盛顿—— Trevor Dion Nicholas。就算是要分饰多角的ensemble，也有两个我很欣赏，和Liam一样来自《埃及王子》的女演员，Debbie Kurup和Casey Al-Shaqsy。大家唱功和演技都是行内顶级，所以表演有绝对保证。
女主角Bonnie由西区新星Frances Mayli McCann出演。我看过她在《Heathers》里的McNamara，非常出色，但也没有这次这么令人印象深刻。她的表现真的好得令人惊讶——就算真如她所说第一次出演这个角色很紧张，也丝毫没有流露出来—— 从出场到退场都是角色本人，完美地演绎了一个举手投足间都充满自信，歌声甜美动人但又透露出危险魅力的Bonnie。演她同党Clyde的，则是来自美国的大红人，《Bonnie & Clyde》十年前的百老汇原卡Jeremy Jordan。
说到Jeremy，其实我有一点儿心虚。差不多9年前，我曾在百老汇看过他演主角的《报童传奇》，但⋯⋯ 当时没留下什么印象。当年跟着学校乐团在美国四（游）处（山）表（玩）演（水），可能大家都年少气盛，自觉很懂音乐，半场下来，所有人的结论居然是“唱得一般”（记忆中那天男二的确唱得不怎么样，还有一两个破音），女生就多一句“好多帅哥”—— 多少忽略了演技和那段强到不行的舞蹈的重要性。而且很可能是以偏概全，但我到今天都觉得，西区能唱的演员比百老汇多；所以最初看到卡司表时，并没有被他封面上的名字吸引，而是更留意配角。
但这天Jeremy着实有惊艳的感觉。
一开口，他的声音就响彻整个场地（要知道，Royal Theatre Drury Lane是一个四层的大剧院），像一股旋风扑面而来，一下子扭转了我对他的旧有印象。他的声音特别响亮，在任何合唱都能清清楚楚地传到耳中，并且音色清澈又不单薄，充满少年感。而且他的Clyde无论是笑容、声线还是站姿，都流露着混混那种恰到好处的痞帅，尤其是出场拿着枪的那声慵懒的 “bang bang~” ，真的完全击中心脏，令人无法移开目光。
而一如所料，Trevor Dion Nicholas和Liam各自的solo也是无可挑剔。明明看着没有很用力，但歌声居然能把这么大的剧院填得满满的，而且每一个音都浑厚有力，他们的声带到底是什么造的？
最后不得不提女二Natalie McQueen，个人心中的全场最佳—— 如果说其他人的表现非常出色，她就是完美的。她的表演给整部剧有点儿沉重的气氛添了很多幽默，从一开始搞笑但又有戏剧冲突，让刚逃狱的老公回去坐牢的《You're Goin' Back To Jail》，到每次听到Clyde名字时的白眼，小动作和语气都自带笑点，成功地带动观众和她的角色Blanche一起为她老公Buck感到担心，希望他不再参与不法活动。而且她的声音非常甜美，就算是duet《You Love Who You Love》也丝毫没有被女主角Frances盖过；solo的《That's What You Call a Dream》更是下半场个人最喜欢的一首，不但高音处得理特别漂亮，轻轻拍着George的手臂，还有柔情似水的眼神，完全演活了Blanche那种不敢奢望任何荣华富贵，宁可老公待在身边，两个人简简单单地过的心愿。
整体评价
因为叫作“staged concert”，本来以为是单纯用落地咪的演唱会，最多像大悲2019演唱会那样有些灯光，最差甚至想过连服装都没有；但人家比无良商人Mackintosh良心多了，不只道具，连简单的布景都有，而且演员有走位，甚至还有舞蹈，整场看下来很像一场正式的音乐剧，票价一下子合理起来，算是意外收获了。
对于制作，我是十分满意的。首先是在只有5天的时间内（Jeremy则只有两天），这班人居然能交出这样完成度极高，差不多完美的作品，实在令人惊讶。其次是乐团和演员配合完美，虽然乐团只有7个人，但在西区大幅削减乐团人数的情况下（没错，dis的就是无良商人Mackintosh，捞麦你对得起被你裁掉的POTO乐团吗！？），只有两天的音乐会能有真乐团很难得了，而且要演奏这种美式流行、blues、爵士风的音乐，这人数也是绰绰有余。
唯一可以改善的小问题是节奏。有几个场景是某角色在唱一首很恢宏的歌，然后中间穿插了其他角色的念白，演着另一个时空的事；这种表演方式多少打断了音乐的节奏和旋律，令人无法全心全意地享受一首歌。也有些时候是一首大歌后，角色演两句后又开始唱另一首歌，没有足够的时间留给观众沉淀。但我没看过剧本，所以不知道音乐会的版本有多少删减；而且这真的是小问题，毕竟卡司实力太强，全场没有哪一幕是拉垮的，不会出现上一秒被惊艳到下一秒失望的情况。
另外，这场除了主创三人外，连Andrew Lloyd Webber，韦爵爷也来了，而且只和我隔了四五排。一开始完全没有发现，但到了中场休息，听到了身后的人发出一阵惊呼，抬头就看到了他的身影。但毕竟是在他的剧院搞的音乐会，而且是这剧第一次来到西区，算得上是圈子里的大活动了，他来也不是什么出奇的事。反而能看得出来这场的明显都是音乐剧爱好者，才会留意有什么人来了。随手拍了一张韦伯的脑袋：
这剧作曲的是写了《变身怪医》的Frank Wildhorn，歌都很不错，虽然没有一听就印象深刻到忘不了的神曲，但专辑在Spotify上每月都有过10万点击，有几首也是真的好听，比如《Dying Ain't So Bad》，到现在都有人在演唱会唱；虽然Don Black的词有时候有点累赘，但也有几句像“I won't get to Heaven, why not raise a little Hell?”这样可以回味的歌词。加上超强卡司的歌声，也令歌曲升华了，轻易地令人觉得值回票价。但当音乐会结束，主持人很兴奋地宣布《Bonnie & Clyde》将在四月开始西区的演出时，我真心觉得不行——
这本子太烂了。
故事吐槽
故事围绕美国大萧条时期著名的雌雄大盗，邦妮和克莱德（Bonnie Parker和Clyde Barrow）展开。和《魔法坏女巫》的开场有点像，先是其他角色报告他们的死讯，然后观众就看到童年时的两人，一个唱出成为克拉拉·伯恩那样有名的女明星的梦想；另一个则想学习枪法一流的比利小子，当个法外之徒。但很快Bonnie就发现自己被困在了达拉斯，距离梦想中的好莱坞很远；盗窃也没给Clyde带来名气，反而很早就进了监狱。就在Clyde逃狱，Bonnie的车子坏了停在路旁时，他们相遇了。
主角是罪犯，但两个大恶人的故事是不是不能写？当然不是，怎样的故事都能有被传述的价值，问题是你能不能找到合适的角度和切入点，利用他们的故事带出更大的主题。
比如可以做一部以动作戏为主调，劫匪情侣拿着枪帅气地突突突的，像GTA这种游戏能让人受无法无天的爽感，又带点黑色幽默的作品；或者讨论经济萧条和法律对穷人的不公，带批判角度看社会的故事；甚至只是一个凄美爱情故事，述说一对恋人如何因为个人性格、社会环境和种种的不幸事件，一步一步走上预知的悲剧结局—— 这些都有一定市场。
但剧作家Ivan Menchell似乎想写一个爱情故事，但又放不下其它主题，却所有都只碰了一下就收手，结果观众被留在几个主题中间，没有一个成功入戏，看完只感到空虚。
在这部剧里，你能看到Bonnie和Clyde在打劫银行时，有一个顾客很兴奋地问他们拿签名，但你完全不知道为什么他为什么如此仰慕两个正在行劫的人；你能从台词中得知人们把抢劫银行的他们当作“英雄”，报纸还刊登了Bonnie的诗，但你不知道人们到底喜欢他们什么；你从警察的口中听到他们射杀了四个人，但你完全不知道这怎么发生的，而之前人物塑造也没有呈现过他们冷血和杀人如麻的一面。这剧的设定都是口述的，不演给你看，更不会理顺当中的逻辑，作为观众你只要接受就好了，不带脑子看，还是有很多亮点的！
嗯⋯⋯
怎么听起来这么像烂片的说词？
我很赞成一个评论家的观察：这剧认真得无法令人感到爽，但又轻松得没能触及严肃的话题，甚至在野心和执行上都过于渺小和次要。
而且当你选择以罪犯为主角展开故事，角色就一定得有魅力才行：观众要理解他们为什么会爱得死去活来，为什么会踏上犯罪之路，有什么难处，有没有更崇高的理想——要让人们在角色里看到自己，或者是喜欢的人的影子。
但这个剧本做不到。
观众看到犯罪和性，却没有看到一个有足够说服力的动机或远大的抱负。剧本太注重Bonnie想要成为电影女明星，爱名气的一面，却没怎么刻画她反社会的那面。要说服观众Bonnie会爱上Clyde，心甘情愿离开自己的“正经工作”，跟着Clyde一起犯罪，必须突出她爱刺激，甚至为了自己想要的名气，带点自毁倾向，不择手段的一面才有说服力，但那要在全剧差不多完结前的那首《Dying Ain't So Bad》才有一点点感觉。而且这首歌也只是说出了宁可要爱情也不要安稳生活，却没有告诉你她在Clyde身上看到了什么令她死心塌地的点。
Clyde从头到尾就是一个混混。的确，Jeremy Jordan本人长相帅气声音很好，站在台上就能吸引大家的目光，但这个角色的魅力真就只来自演员个人，角色……是幽默的，但仅此而已。Jeremy的邪魅一笑或许可以说服观众为什么Bonnie会爱上Clyde，这种一见钟情的戏码也不需要太多的深度，可以用费洛蒙解释；然而随着故事发展，角色仍然非常平面，没成长或展现更多的魅力，剧本就越来越立不住脚，导致后期观众很难代入他们的行为模式，甚至在某些时候出现满头问号。
最令我不解的一幕是Clyde第一次误杀了一个警察后，Bonnie先是很果断地收拾东西离开，但Clyde用力拉着她，说了句 “it's too late to turn back”，她就发现自己“太爱Clyde”了，两人纠缠在一起，然后就睡了。
我：发生什么事了？
Bonnie对Clyde一见钟情我看到了，但是在什么时候，什么原因，凭什么就爱得死去活来了？我没看到Clyde和刚登场时有什么分别，除了Jeremy的脸和声音外有什么吸引的地方。就算我接受了Bonnie爱Clyde爱得不能自拔，她在这一幕都是表现得讨厌“杀人”这种行为的，那为什么后来Clyde在银行杀人，她又没显得反感呢？你说发生了第一次，就比较容易接受第二第三次吧，但也得演给我们看啊！角色成长/变化全靠脑补，结果就是很难代入。
同样的事也发生在女二Blanche身上，在她老公Buck下定决心去帮受伤的Clyde，再次参与犯罪活动时，她很坚定地说：“你踏出这个家，我们就真的完了。”我当时还有点兴奋，想着：终于有点戏剧冲突了，剧本接下来会怎么处理夫妻间的价值观决裂呢？然后下一幕，我就看到了她和Buck一起出现在Clyde的面前。
我：？？？
也不是说她绝不可能这么做，毕竟他们是夫妻，而且对Buck的爱算是刻画得比较好，但…… 她这种敬畏神，说服Buck回监狱服刑，说着“只有当你在法律眼中是自由的时候，才算是真正的自由”的人居然做出这种决定，总有种不协调感。
整体下来，我只觉得这剧里的爱情都好疯狂，所有人—— 从Bonnie对Clyde，到Blanche对老公Buck，到单恋Bonnie的Ted—— 只要爱上了，就变得完全盲目，无论对方做了什么，就算和自己的价值观有冲突，也会继续追随。
真・全员恋爱脑。
在访问里，写剧本的Ivan Menchell表示在百老汇的失败是因为十年前没什么年轻观众，还说现在有了像《春之觉醒》和《Hamilton》等剧，这个年龄层的观众已经多了很多，很自信地表示相信会比上次成功。
大哥，碰瓷不带这么玩的。🌚
人家《Hamilton》的成功并不只是主题符合当代价值观，而是剧情流畅，角色塑造出色——说起Ham就会想到“not throwing away my shot”，说Burr就能想到 “wait for it”——每个角色都是立体的，一举一动都有逻辑；你的《Bonnie & Clyde》做不到！
这剧不单是主角，其他角色的塑造也很迷。比如Trevor Dion Nicolas演的传道人(Preacher)，不但和主角毫无交集，和其他角色也没有重要剧情，是个单纯像画外音的存在，告诉观众们即使在艰难的大萧条时期，也有人诚实地生活，信靠上帝。不是不可以有这种角色，但非常难写好；就像《西贡小姐》那首Bui Dou，歌是好听的，但配合整体剧情，总觉得和主线的氛围格格不入，甚至带着浓浓的讽刺意味。最明显的例子是当Buck再次和Clyde联手犯罪后，Blanche因为不放心也跟着来了，却目睹爱人被子弹打中，濒死时说着他们一起去新墨西哥的梦想，就在这个时候，传道人在背景唱起了《God’s Arms Are Always Open》⋯⋯
？？？
这是怎么个意思？传道人可是唱了《Made In America》的，而这首歌第一句就是 “I don't care how hard the hardship, no one has the right to steal / And you cannot buy your soul back, God don't make that kind of deal”（我不管有多艰难，没有人有权偷窃/你也买不回你的灵魂，神不做这种交易）的啊，讽刺他们咎由自取的感觉太重了！
就算我只听《God’s Arms Are Always Open》的词，努力想象神会宽恕他们的罪，但Buck刚刚才唱了 “We won't get to heaven, so let's raise a little hell” （我们上不了天堂，所以向地狱举杯吧）！
结果就是我上一秒在为角色的悲剧感到无奈，差一点都要为Natalie McQueen的哭腔流泪了，下一秒只感到出戏，并拼命催眠自己别用脑子，尽情享受Trevor的神级唱功。
（想唱圣诗，学学隔壁的《大悲》的主教不好吗？人家一样出场少，但不是工具人也不是BGM，而是真真正正地改变了主角人生轨迹的重要人物。）
还有我最爱的Liam，他的角色Ted Hinton就是一只舔狗，还是一只舔到最后一无所有的舔狗。角色的两首歌都挺好的（虽然配上Liam的塑料美式口音后有一点点搞笑，但很适合他的声线和音域），可歌词除了确立舔狗人设外，什么都没有传达到。Ted这角色平面得像个工具人，从一开始每次出现只为约Bonnie去派对；到反驳上司说Bonnie“是个全A学生，是好女孩，不可能做坏事”；到最后崩溃地指责不应该对一架行驶中的车辆射击，应该以拘捕为优先—— 他都只是一个“想救Bonnie”的复读机，没什么心理变化的刻画。说他始终如一吧，但很失败的是，观众到了最后也不知道为什么Bonnie他们都杀人了，他一个警察还这么喜欢她。真就因为这剧里恋爱令人盲目吗？
当然，剧里有几个工具人也不是不行，想救人可能还能制造一点戏剧冲突：我本以为Ted会对Clyde拔枪，想打死他只为“拯救”Bonnie；或者两人会对峙，Ted会质问Clyde为什么把Bonnie拉下水；或者Ted会因为责任，最终不得不对自己深爱的女人拔枪⋯⋯
然而这些都。没。有。
我们观众连大恶人主角葬身车内，被几十发子弹打穿的场面都没看到。这场面居然就只在开场第一幕以所有其他角色口述的方式呈现，到了最后都没有回放⋯⋯ 就无语。
Ted就只是一个听话的打工人，食物链最低层的小警察，就算如何护着Bonnie，上司要求的东西最后总是乖乖照办。比起性格恶劣，一个角色最大的罪是无聊—— Ted无论作为故事里追捕银行劫匪的英雄，还是害死小情侣的大恶人都欠缺张力，甚至可以说是可有可无。
角色唯一的可取之处是那身衣服：背带真的是好东西，把Liam的身材勾勒得好好看，腿看起来超长，还有挂在肋旁的手枪，完全截中xp。可惜谢幕时Liam再次穿上了外套，可恶！！为什么还要把拉链拉起来，把涩涩的背带都挡住了！虽然他还是很帅很可爱：
咳，跑题了。
总结
总的来说，我经常想象一部剧的卡司是皮肉，音乐舞美是衣服，剧本是骨干。
所以只要卡司够好，舞美不拉垮，如何稀烂的故事也能有漂亮吸引人的外殻——比如魅影那令人想忘记的续集《老不死》，啊不，《真爱不死》，单靠鱼面的表现也是能令人看下去的——但一部剧要独立行走，一定要靠剧本。如果一部剧的故事槽点满满，逻辑不通，也没有讨喜的角色，无法令人感觉到爽，非演员粉没可能掉坑，更不可能二刷，而剧在原卡的人走了后也很快就撑不下去，详见没有Killian Donnelly的《Memphis》。
对于《Bonnie & Clyde》，我觉得本子是真的烂，而且是歌和舞都很难撑起来的烂，也很难想象完整版能把上面吐槽的问题都救回来。但是！！音乐会的制作还是非常好的，官摄可以一看（说是会在2022年放出来），毕竟卡司真的很神，也不太可能再有比这版更好的卡，只当演唱会听也有价值。但听我说，之后的音乐剧版如果没有要捧的卡司的话——
快逃！
P.S. 因为时间表吻合，有传言西区版可能有《& Juliet》里演罗密欧的Jordan Luke Gage。如果是真的话⋯⋯ 我可能会去看一场吧，谁不想看一眼帅哥花孔雀版的Clyde呢？
2022.02.23 公布了，果然是Jordan，而且继续有Frances, George和Natalie，看来我还是逃不掉⋯⋯🤡
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